Arte y percepción visual : psicología de la visión creadora

Por: Arnheim, RudolfColaborador(es): Masera, RubénTipo de material: TextoTextoDescripción: 410 páginasISBN: 950-23-0093-9Tema(s): Arte | Percepcion | Forma | Espacio | Luz | Color | Psicologia
Contenidos:
• Introducción (Pág. VII). • I. El equilibrio (Pág. 1). • II. La forma (Pág. 27). • III. La forma como significación (Pág. 65). • IV. El desarrollo (Pág. 126). • V. El espacio (Pág. 178). • VI. La luz (Pág. 247). • VII. El color (Pág. 274). • VIII. El movimiento (Pág. 306). • IX. La tensión (Pág. 337). • X. La expresión (Pág. 362). • Notas (Pág. 379). • Bibliografía (Pág. 397). • Índice alfabético (Pág. 405).
Resumen: ARTE Y PERCEPCIÓN VISUAL está destinado a un extenso público: desde el aficionado visitador de galerías y exposiciones y el estudiante de arquitectura o de pintura hasta el maestro y el especialista en historia del arte, en estética, en crítica. Arnheim postula una psicología del proceso visual a partir del cual el hecho objetivo -técnico o artístico-, la cosa o la obra de arte, puede analizarse metódicamente. El punto de partida es la psicología de la Gestalt y el punto de llegada la comprensión del hecho estético. Arnheim se aproxima al problema desde el ángulo de una psicología determinada -la psicología de la forma- pero no desconoce ni elude otros enfoques psicológicos. Lo demuestra en los capítulos en los cuales se apoya en la psicología del niño y en la fenomenología. El autor presenta hechos, hechos escuetos, simples grafismos elementales, y de allí extrae conclusiones, una a una, desde el puro proceso ocular hasta las altas etapas de la significación y la emoción. De ese modo el análisis resulta natural, claro, convincente hasta abrir los ojos y mirar para comprobar. En diez capítulos Arnheim expone las categorías del análisis visual y realiza una introducción a la morfología y a la semántica de las formas artísticas. Especial mención merecen el capítulo sobre forma, donde aclara las diferencias entre forma local y propia, y el capítulo sobre movimiento, donde deslinda los conceptos de locomoción, trayectoria y movimiento virtual. Ejemplar es el tratamiento del tema del color, donde presenta su posición científica -ciñéndose al enfoque visual, pero evitando el aspecto físico y fisiológico- y ofrece, al mismo tiempo, una aproximación teórica al debatido problema de la armonía cromática.
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Tipo de ítem Biblioteca actual Signatura Copia número Estado Notas Fecha de vencimiento Código de barras
LIBRO LIBRO Centro de Documentación FAUD Sector Préstamo 7.01 Ar 779 1 Disponible Comunicación Visual 001894

• Introducción (Pág. VII).

• I. El equilibrio (Pág. 1).
• II. La forma (Pág. 27).

• III. La forma como significación (Pág. 65).
• IV. El desarrollo (Pág. 126).
• V. El espacio (Pág. 178).
• VI. La luz (Pág. 247).
• VII. El color (Pág. 274).
• VIII. El movimiento (Pág. 306).
• IX. La tensión (Pág. 337).
• X. La expresión (Pág. 362).

• Notas (Pág. 379).
• Bibliografía (Pág. 397).

• Índice alfabético (Pág. 405).


ARTE Y PERCEPCIÓN VISUAL está destinado a un extenso público: desde el aficionado visitador de galerías y exposiciones y el estudiante de arquitectura o de pintura hasta el maestro y el especialista en historia del arte, en estética, en crítica.

Arnheim postula una psicología del proceso visual a partir del cual el hecho objetivo -técnico o artístico-, la cosa o la obra de arte, puede analizarse metódicamente. El punto de partida es la psicología de la Gestalt y el punto de llegada la comprensión del hecho estético. Arnheim se aproxima al problema desde el ángulo de una psicología determinada -la psicología de la forma- pero no desconoce ni elude otros enfoques psicológicos. Lo demuestra en los capítulos en los cuales se apoya en la psicología del niño y en la fenomenología. El autor presenta hechos, hechos escuetos, simples grafismos elementales, y de allí extrae conclusiones, una a una, desde el puro proceso ocular hasta las altas etapas de la significación y la emoción. De ese modo el análisis resulta natural, claro, convincente hasta abrir los ojos y mirar para comprobar.

En diez capítulos Arnheim expone las categorías del análisis visual y realiza una introducción a la morfología y a la semántica de las formas artísticas.

Especial mención merecen el capítulo sobre forma, donde aclara las diferencias entre forma local y propia, y el capítulo sobre movimiento, donde deslinda los conceptos de locomoción, trayectoria y movimiento virtual. Ejemplar es el tratamiento del tema del color, donde presenta su posición científica -ciñéndose al enfoque visual, pero evitando el aspecto físico y fisiológico- y ofrece, al mismo tiempo, una aproximación teórica al debatido problema de la armonía cromática.

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