El montaje cinematográfico: arte en movimiento/
Sánchez, Rafael C.
El montaje cinematográfico: arte en movimiento/ Rafael C. Sánchez. - 1a edición. - Santiago de Chile : Ediciones Nueva Universidad / Pomaire,Montajeil 1971. - 350 p. il. 23 x 15 cm.
SUMARIO
• PRÓLOGO.
• PRIMERA PARTE: EL FENOMENO ARTISTICO (Pág. 1 - 71).
◦ Introducción (Pág. 1 - 11).
▪ Este Libro (Pág. 1 - 2).
▪ Un Oficio Olvidado (Pág. 3 - 4).
▪ El Sistema de este Libro (Pág. 5 - 6).
▪ Separación Metodológica del Fondo y la Forma (Pág. 7 - 11).
◦ Capítulo Primero: Las Facultades Creativas (Pág. 12 - 45).
▪ La Materia Prima (Párrafo: 14).
▪ Facultad Imaginativa (Pág. 15 - 21).
▪ Fondo y Forma (Pág. 22 - 28).
▪ Abstracción (Pág. 29 - 32).
▪ Reserva de los Despojos (Párrafo: 33).
▪ La Resonancia Afectiva (Pág. 34 - 35).
▪ La Inteligencia Creadora (Pág. 36 - 38).
▪ La Idea Artística (Pág. 39 – 45).
◦ Capítulo Segundo: Los Principios Fundamentales de la Forma Artística (Pág. 46 - 71).
▪ La Unidad (Pág. 46 - 49).
▪ Repetición Unificante: Unidad - Temática (Pág. 50 - 51).
▪ Ritmo Temático (Párrafo: 52).
▪ La Variedad (Pág. 53 - 55).
▪ El Contraste (Pág. 56 - 57).
▪ El Desarrollo Progresivo (Pág. 58 - 59).
▪ El Ciclo Total (Pág. 60 - 62).
▪ El Proceso Selectivo (Pág. 63 - 65).
▪ La Estilización (Pág. 66 - 67).
▪ Espacio - Tiempo (Pág. 68 - 71).
• SEGUNDA PARTE: EL MOVIMIENTO EN EL MONTAJE (Pág. 72 - 408).
◦ INTRODUCCION (Pág. 72 - 112).
▪ Capítulo Primero: Punto de Partida: el Movimiento (Pág. 72 - 82).
• Divisiones del Discurso Fílmico (secuencia, escena, toma) (Pág. 83 - 85).
▪ Capítulo Segundo: Lógica Real y Lógica Cinematográfica (Pág. 86 - 112).
• El Estudio del Montaje (Pág. 86 - 92).
• Montaje sobre Ficción de la Realidad (Pág. 93 - 97).
• Montaje sobre Documento de la Realidad (Pág. 98 - 101).
• Espacio y Tiempo Cinematográficos (Pág. 102 - 104).
• Libertad Artística y Lógica Artística (Pág. 105 - 108).
• Claridad Lineal (Pág. 109 - 112).
◦ MATERIA PRIMERA: COMPOSICION DEL CUADRO (Pág. 113 - 151).
▪ Capítulo Primero: El Rectángulo Académico (Pág. 113 - 115).
▪ Capítulo Segundo: Origen de las Leyes Composicionales (Pág. 116 - 120).
▪ Capítulo Tercero: Los Principios Estéticos de la Composición (Pág. 121 - 129).
• Unidad (Pág. 121 - 122).
• Variedad (Pág. 123 - 124).
• La Sección Aurea (Pág. 125 - 127).
• Los Cuatro Puntos Fuertes (Pág. 128 - 129).
▪ Capítulo Cuarto: Aplicación de los Principios al Cuadro Cinematográfico (Pág. 130 - 132).
• El Horizonte (Párrafo: 130).
• Diagonales (Párrafo: 131).
• Búsqueda de Perspectiva (Párrafo: 132).
▪ Capítulo Quinto: Composición sobre el ser humano (Pág. 133 - 146).
• Escala de planos (Pág. 135 - 136).
• Posiciones del Rostro Quieto (Pág. 137 - 138).
• Fuentes de Iluminación (Pág. 139 - 144).
• Background (Pág. 145 - 146).
▪ Capítulo Sexto: Composición en movimiento (Pág. 147 - 151).
◦ MATERIA SEGUNDA: POSICIONES DE CAMARA (Pág. 152 - 269).
▪ Capítulo Primero: Análisis General y Fundamentos (Pág. 152 - 169).
• Dirección del Movimiento (Pág. 156 - 169).
• Salida y entrada a Cuadro en Head-on y Tail-away (Pág. 179 - 180).
• El Falseo en la Puesta en escena (Párrafo: 181).
• El Viaje Rectilíneo en tomas contiguas (cross-screen) (Pág. 182 - 184).
• Viaje o Travesía en Cross-cutting (Párrafo: 185).
• Persecuciones (Párrafo: 186).
• Dirección de Mapa (Pág. 187 - 188).
• Vehículo en viaje (Pág. 189 - 192).
• Dos ejes simultáneos (Párrafo: 193).
• Paisaje desde vehículo (Pág. 194 - 198).
• Una persona mira pasar vehículo (Pág. 199 - 200).
• Paso por puertas (Pág. 201 - 203).
• Movimiento Curvilíneo del Sujeto (Pág. 204 - 209).
• Cambio de Dirección (Pág. 210 - 211).
▪ Capítulo Segundo: Posiciones de Cámara sobre Sujetos en movimiento (Pág. 170 - 211).
• El Eje de Acción (Pág. 170 - 173).
• El Movimiento Rectilíneo del Sujeto (Pág. 174 - 178).
▪ Capítulo Tercero: Posiciones de Cámara sobre Sujetos quietos (Pág. 212 - 243).
• Eje de Acción (Pág. 215 - 218).
• Angulaciones correspondientes (Pág. 219 - 222).
• P.O.V. Close-up (Párrafo: 223).
• Las Miradas (Párrafo: 224).
• Miradas y Nivel de Cámara (Pág. 225 - 230).
• Zona de Cuadro (Pág. 231 - 233).
• Eje de Acción Cambiante (Pág. 234 - 237).
• Tres Sujetos en Grupo (Pág. 238 - 239).
• Grupos en mesa (Párrafo: 240).
• Llegada de un Sujeto a un grupo (Pág. 241 - 243).
▪ Capítulo Cuarto: Cámara en Movimiento (Pág. 244 - 259).
• Tres Movimientos Básicos (Párrafo: 244).
• Estilo de Cámara Móvil (Pág. 245 - 249).
• Cámara Móvil sobre Sujetos Móviles (Pág. 250 - 254).
• Cámara Móvil sobre Sujetos Quietos (Pág. 255 - 258).
• Paso al Otro Lado del Eje por Cámara Móvil (Párrafo: 259).
▪ Capítulo Quinto: Compaginación y Posiciones de Cámara (Pág. 260 - 269).
• Tomas de Defensa (Protection Shots) (Párrafo: 262).
• Insert y Cut-away (Pág. 263 - 265).
• Corte en un Movimiento Filmado en Dos Tomas (Pág. 266 - 269).
◦ MATERIA TERCERA: MOVIMIENTO Y RITMO DE LA IMAGEN (Pág. 270 - 346).
▪ Introducción (Pág. 270 - 275).
▪ Capítulo Primero: Continuidad Múltiple (Pág. 276 - 281).
• Continuidad real (Pág. 276 - 279).
• Continuidad fílmica (Párrafo: 280).
• Continuidad temática (Párrafo: 281).
▪ Capítulo Segundo: El Movimiento interno a la toma (Pág. 282 - 287).
• Movimiento interno de pulsación constante (Pág. 283 - 284).
• Cuadro sinóptico de movimientos internos (Pág. 285 - 287).
▪ Capítulo Tercero: Ritmo interno y externo a la toma (Pág. 288 - 293).
• Ritmo interno (Párrafo: 288).
▪ a) Ritmo de los movimientos dramáticos (Párrafo: 289).
▪ b) Ritmo de los movimientos visuales (Pág. 290 - 292).
◦ Ritmo externo (Párrafo: 293).
• Capítulo Cuarto: Influjo de los cortes en el ritmo interno (Pág. 294 - 303).
◦ Cambio del ritmo interno (Pág. 294 - 296).
◦ Cuatro medios de alteración rítmica: 1) Pausas (Pág. 297 - 298).
▪ Sub-división de una toma e intercalación (Párrafo: 299).
▪ Sound Flow y Oslverapped Dialogues (Párrafo: 300).
▪ Recorridos (Párrafo: 301).
◦ Un antiguo ejemplo (Párrafo: 302).
◦ Conclusiones de lo dicho (Párrafo: 303).
• Capítulo Quinto: Ritmo de la Interpretación (Pág. 304 - 307).
• Capítulo Sexto: La transición (Pág. 308 - 314).
◦ Montaje en continuidad temática (Pág. 308 - 310).
◦ Transición visual y «Tertium Quid» (Pág. 311 - 313).
◦ Importancia de la transición visual (Párrafo: 314).
• Capítulo Séptimo: Relación entre transición, movimiento y ritmo (Pág. 315 - 319).
◦ Material filmado sobre un tema (Pág. 315 - 316).
◦ Norma general: El flujo constante (Pág. 317 - 319).
• Capítulo Octavo: Ensamble de movimientos similares (Pág. 320 - 327).
◦ Transición suave (Párrafo: 320).
◦ Cámaras móviles encadenadas (Pág. 321 - 323).
◦ Ensamble de horizontes (Párrafo: 324).
◦ Transición lógica (Párrafo: 325).
◦ Semejanza entre tomas estáticas y de pulsación constante (Párrafo: 326).
◦ Mezclas de tomas con y sin movimiento progresivo (Párrafo: 327).
• Capítulo Noveno: El ritmo acompasado (Pág. 328 - 341).
◦ Ritmo flexible y rígido (Pág. 328 - 331).
◦ Compás necesario (Pág. 332 - 338).
◦ Tres aclaraciones sobre el compás (Pág. 339 - 341).
• Capítulo Décimo: Repetición temática y formas cíclicas (Pág. 342 - 343).
◦ Una excepción al ritmo de la imagen, y otros consejos (Pág. 344 - 346).
• MATERIA CUARTA: FORMA MUSICAL Y MONTAJE (Pág. 347 - 389).
◦ Introducción (Párrafo: 347).
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◦ Capítulo Primero: Ritmo y Armonía natural (Pág. 348 - 351).
▪ Fuente original de dos categorías rítmicas (Párrafo: 348).
▪ La experiencia natural del ritmo (Párrafo: 349).
▪ La armonía sonora (Pág. 350 - 351).
◦ Capítulo Segundo: La Forma Musical (Pág. 352 - 359).
▪ La Cadencia (Párrafo: 353).
▪ El Compás (Pág. 354 - 355).
▪ La Frase Musical (Pág. 356 - 357).
▪ Desarrollo temático (Pág. 358 - 359).
◦ Capítulo Tercero: El sentido musical del Cinematografista (Pág. 360 - 368).
▪ El sentido del compás, la cadencia y la frase (Pág. 361 - 362).
▪ El sentido de la forma (Pág. 363 - 368).
◦ Capítulo Cuarto: Búsqueda del desarrollo formal (Pág. 369 - 371).
◦ Capítulo Quinto: El Contrapunto (Pág. 372 - 373).
▪ El Contrapunto musical (Párrafo: 372).
▪ El Contrapunto en montaje (Párrafo: 373).
◦ Capítulo Sexto: El Montaje sobre música (Pág. 374 - 385).
▪ Analogía de términos (Párrafo: 374).
▪ El Viaje de sobre música o música integrada (Párrafo: 375).
▪ Qué es Montaje sobre música (Párrafo: 376).
▪ Cómo se elige la música (Párrafo: 377).
▪ Cuándo es posible el montaje sobre música (Párrafo: 378).
▪ Cuándo es necesario (Párrafo: 379).
▪ Método de trabajo (Pág. 380 - 384).
▪ La anacrusa (Párrafo: 385).
◦ Capítulo Séptimo: Ejemplos de Cadencias y Forma-Canción (Pág. 386 - 387).
▪ Cadencias clásicas (Párrafo: 386).
▪ «Le Moulin Rouge» (Párrafo: 387).
◦ Capítulo Octavo: Música incidental (Pág. 388 - 389).
• MATERIA QUINTA: TEXTO NARRATIVO Y MONTAJE (Pág. 390 - 408).
◦ Tres Etapas para la Redacción del Texto (Pág. 391 - 395).
◦ Dejar hablar la imagen (Pág. 396 - 401).
◦ El ritmo de Imagen - Texto (Pág. 402 - 403).
◦ La palabra clave (Pág. 404 - 407).
◦ Cronometración del Texto (Párrafo: 408).
• TERCERA PARTE: ARTESANIA EN MOVIOLA (Pág. 409 - 527).
◦ Introducción: La tarea creadora del Compaginador (Pág. 409 - 413).
◦ Capítulo Primero: La Moviola, mecanismo básico (Pág. 414 - 419).
◦ Capítulo Segundo: El Material Imagen (Pág. 420 - 446).
▪ El Copión (workprint) o copia de trabajo (Pág. 420 - 421).
▪ Diversas emulsiones (Pág. 422 - 423).
▪ El lado de la emulsión (Pág. 424 - 427).
• Windings (Pág. 428 - 429).
• Original juzgado por el copión (Pág. 430 - 435).
• Empalmes del copión (Párrafo: 436).
• Primer corte y ordenación de la imagen (Pág. 437 - 438).
• La primera Compaginación (Rough-cut) (Párrafo: 439).
• Efectos visuales (Pág. 440 - 443).
• Efectos en copiadora (Párrafo: 444).
• A and B rolls (Pág. 445 - 446).
• Capítulo Tercero: El Material Sonido (Pág. 477 - 470).
◦ Los Films sonido (Pág. 447 - 449).
◦ Cómo se originan las grabaciones magnéticas (Párrafo: 450).
◦ Clapper o Claqueta (Pág. 451 - 453).
◦ Daily-rushes (o Dailies) (Párrafo: 454).
◦ Motores de velocidad constante (Pág. 455 - 456).
◦ Doblajes (Pág. 457 - 458).
◦ Efectos o ruidos (Párrafo: 459).
◦ Sincronismo de la Música y Texto narrativo (Párrafo: 460).
◦ Sonidos traslapados (Pág. 461 - 462).
◦ Preparación del Magnético por compaginar (Pág. 463 - 464).
◦ Empalmes sobre sonido directo (Pág. 465 - 466).
◦ Leaders y silencios (Pág. 467 - 468).
◦ Corte antes de un sonido (Párrafo: 469).
◦ La resonancia de sílaba final (Párrafo: 470).
• Capítulo Cuarto: Introducción al problema de sincronización (Pág. 471 - 480).
◦ El ajuste de las dos bandas (Pág. 474 - 475).
◦ Ubicación y ajuste de un lip-sync (Pág. 476 - 479).
◦ Cómo corregir un lip-sync en doblajes (Párrafo: 480).
• Capítulo Quinto: Marcas de Sincronismo (Pág. 481 - 495).
◦ Ajuste sincrónico del leader con T-1 (Pág. 485 - 486).
◦ Sitio de corte y empalme en recorrido de Moviola (Pág. 487 - 491).
◦ Marcas provisorias y definitivas. Numeración (Pág. 492 - 495).
• Capítulo Sexto: Disposiciones de los materiales Imagen y Sonido (Pág. 496 - 503).
◦ Sound-flow (Pág. 501 - 503).
• Capítulo Séptimo: Los tres Sistemas básicos de sincronización (Pág. 504 - 527).
◦ Sistema I: Marcas en Triángulo (Pág. 505 - 512).
◦ Sistema II: Marcas en Cuadrilátero (Pág. 513 - 517).
◦ Sistema III: Seis Marcas para Sound-flow (Pág. 518 - 527).
INDICES
• INDICE BIBLIOGRAFICO (Pág. 235).
• INDICE DE AUTORES (Pág. 329).
• INDICE DE EJEMPLOS (Pág. 331).
• INDICE DE TERMINOS (Pág. 331).
• INDICE GENERAL (Pág. 345).
Este libro no enseña a hacer todo el Cine. Primero, porque está dedicado al Compaginador, y por lo tanto prescinde de muchos aspectos de técnica y estética que son indispensables para hacer cine, pero que no atañen al oficio del Compaginador.
Tampoco pretende abarcar toda la Compaginación. El tema no cabe en un libro, ni es posible enseñar este oficio por libro. Ningún Arte podría ser enseñado a través de un escrito. Es indispensable la práctica del alumno junto a un maestro.
Estas páginas están destinadas a despertar inquietudes y abrir campos de investigación, de estudio y de ejercicio en un aspecto lamentablemente olvidado por gran parte de los que hacen Cine, tanto para la pantalla grande, como para la pantalla chica de TV. Es fácil afirmar que el Cine es Montaje; esto es obvio para cualquiera que haya dado los primeros pasos en la creación cinematográfica. Pero no es tan fácil encontrar personas que estén conscientes de que el Montaje es, ante todo, movimiento.
He aquí la finalidad de este libro. Analizar el movimiento, en las variadas formas de que se halla revestido en el juego de la pantalla, e inducir al alumno a seguir mucho más allá, en este dilatado y maravilloso campo.
8428600376
--Montaje--Cinematografia--Cine
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El montaje cinematográfico: arte en movimiento/ Rafael C. Sánchez. - 1a edición. - Santiago de Chile : Ediciones Nueva Universidad / Pomaire,Montajeil 1971. - 350 p. il. 23 x 15 cm.
SUMARIO
• PRÓLOGO.
• PRIMERA PARTE: EL FENOMENO ARTISTICO (Pág. 1 - 71).
◦ Introducción (Pág. 1 - 11).
▪ Este Libro (Pág. 1 - 2).
▪ Un Oficio Olvidado (Pág. 3 - 4).
▪ El Sistema de este Libro (Pág. 5 - 6).
▪ Separación Metodológica del Fondo y la Forma (Pág. 7 - 11).
◦ Capítulo Primero: Las Facultades Creativas (Pág. 12 - 45).
▪ La Materia Prima (Párrafo: 14).
▪ Facultad Imaginativa (Pág. 15 - 21).
▪ Fondo y Forma (Pág. 22 - 28).
▪ Abstracción (Pág. 29 - 32).
▪ Reserva de los Despojos (Párrafo: 33).
▪ La Resonancia Afectiva (Pág. 34 - 35).
▪ La Inteligencia Creadora (Pág. 36 - 38).
▪ La Idea Artística (Pág. 39 – 45).
◦ Capítulo Segundo: Los Principios Fundamentales de la Forma Artística (Pág. 46 - 71).
▪ La Unidad (Pág. 46 - 49).
▪ Repetición Unificante: Unidad - Temática (Pág. 50 - 51).
▪ Ritmo Temático (Párrafo: 52).
▪ La Variedad (Pág. 53 - 55).
▪ El Contraste (Pág. 56 - 57).
▪ El Desarrollo Progresivo (Pág. 58 - 59).
▪ El Ciclo Total (Pág. 60 - 62).
▪ El Proceso Selectivo (Pág. 63 - 65).
▪ La Estilización (Pág. 66 - 67).
▪ Espacio - Tiempo (Pág. 68 - 71).
• SEGUNDA PARTE: EL MOVIMIENTO EN EL MONTAJE (Pág. 72 - 408).
◦ INTRODUCCION (Pág. 72 - 112).
▪ Capítulo Primero: Punto de Partida: el Movimiento (Pág. 72 - 82).
• Divisiones del Discurso Fílmico (secuencia, escena, toma) (Pág. 83 - 85).
▪ Capítulo Segundo: Lógica Real y Lógica Cinematográfica (Pág. 86 - 112).
• El Estudio del Montaje (Pág. 86 - 92).
• Montaje sobre Ficción de la Realidad (Pág. 93 - 97).
• Montaje sobre Documento de la Realidad (Pág. 98 - 101).
• Espacio y Tiempo Cinematográficos (Pág. 102 - 104).
• Libertad Artística y Lógica Artística (Pág. 105 - 108).
• Claridad Lineal (Pág. 109 - 112).
◦ MATERIA PRIMERA: COMPOSICION DEL CUADRO (Pág. 113 - 151).
▪ Capítulo Primero: El Rectángulo Académico (Pág. 113 - 115).
▪ Capítulo Segundo: Origen de las Leyes Composicionales (Pág. 116 - 120).
▪ Capítulo Tercero: Los Principios Estéticos de la Composición (Pág. 121 - 129).
• Unidad (Pág. 121 - 122).
• Variedad (Pág. 123 - 124).
• La Sección Aurea (Pág. 125 - 127).
• Los Cuatro Puntos Fuertes (Pág. 128 - 129).
▪ Capítulo Cuarto: Aplicación de los Principios al Cuadro Cinematográfico (Pág. 130 - 132).
• El Horizonte (Párrafo: 130).
• Diagonales (Párrafo: 131).
• Búsqueda de Perspectiva (Párrafo: 132).
▪ Capítulo Quinto: Composición sobre el ser humano (Pág. 133 - 146).
• Escala de planos (Pág. 135 - 136).
• Posiciones del Rostro Quieto (Pág. 137 - 138).
• Fuentes de Iluminación (Pág. 139 - 144).
• Background (Pág. 145 - 146).
▪ Capítulo Sexto: Composición en movimiento (Pág. 147 - 151).
◦ MATERIA SEGUNDA: POSICIONES DE CAMARA (Pág. 152 - 269).
▪ Capítulo Primero: Análisis General y Fundamentos (Pág. 152 - 169).
• Dirección del Movimiento (Pág. 156 - 169).
• Salida y entrada a Cuadro en Head-on y Tail-away (Pág. 179 - 180).
• El Falseo en la Puesta en escena (Párrafo: 181).
• El Viaje Rectilíneo en tomas contiguas (cross-screen) (Pág. 182 - 184).
• Viaje o Travesía en Cross-cutting (Párrafo: 185).
• Persecuciones (Párrafo: 186).
• Dirección de Mapa (Pág. 187 - 188).
• Vehículo en viaje (Pág. 189 - 192).
• Dos ejes simultáneos (Párrafo: 193).
• Paisaje desde vehículo (Pág. 194 - 198).
• Una persona mira pasar vehículo (Pág. 199 - 200).
• Paso por puertas (Pág. 201 - 203).
• Movimiento Curvilíneo del Sujeto (Pág. 204 - 209).
• Cambio de Dirección (Pág. 210 - 211).
▪ Capítulo Segundo: Posiciones de Cámara sobre Sujetos en movimiento (Pág. 170 - 211).
• El Eje de Acción (Pág. 170 - 173).
• El Movimiento Rectilíneo del Sujeto (Pág. 174 - 178).
▪ Capítulo Tercero: Posiciones de Cámara sobre Sujetos quietos (Pág. 212 - 243).
• Eje de Acción (Pág. 215 - 218).
• Angulaciones correspondientes (Pág. 219 - 222).
• P.O.V. Close-up (Párrafo: 223).
• Las Miradas (Párrafo: 224).
• Miradas y Nivel de Cámara (Pág. 225 - 230).
• Zona de Cuadro (Pág. 231 - 233).
• Eje de Acción Cambiante (Pág. 234 - 237).
• Tres Sujetos en Grupo (Pág. 238 - 239).
• Grupos en mesa (Párrafo: 240).
• Llegada de un Sujeto a un grupo (Pág. 241 - 243).
▪ Capítulo Cuarto: Cámara en Movimiento (Pág. 244 - 259).
• Tres Movimientos Básicos (Párrafo: 244).
• Estilo de Cámara Móvil (Pág. 245 - 249).
• Cámara Móvil sobre Sujetos Móviles (Pág. 250 - 254).
• Cámara Móvil sobre Sujetos Quietos (Pág. 255 - 258).
• Paso al Otro Lado del Eje por Cámara Móvil (Párrafo: 259).
▪ Capítulo Quinto: Compaginación y Posiciones de Cámara (Pág. 260 - 269).
• Tomas de Defensa (Protection Shots) (Párrafo: 262).
• Insert y Cut-away (Pág. 263 - 265).
• Corte en un Movimiento Filmado en Dos Tomas (Pág. 266 - 269).
◦ MATERIA TERCERA: MOVIMIENTO Y RITMO DE LA IMAGEN (Pág. 270 - 346).
▪ Introducción (Pág. 270 - 275).
▪ Capítulo Primero: Continuidad Múltiple (Pág. 276 - 281).
• Continuidad real (Pág. 276 - 279).
• Continuidad fílmica (Párrafo: 280).
• Continuidad temática (Párrafo: 281).
▪ Capítulo Segundo: El Movimiento interno a la toma (Pág. 282 - 287).
• Movimiento interno de pulsación constante (Pág. 283 - 284).
• Cuadro sinóptico de movimientos internos (Pág. 285 - 287).
▪ Capítulo Tercero: Ritmo interno y externo a la toma (Pág. 288 - 293).
• Ritmo interno (Párrafo: 288).
▪ a) Ritmo de los movimientos dramáticos (Párrafo: 289).
▪ b) Ritmo de los movimientos visuales (Pág. 290 - 292).
◦ Ritmo externo (Párrafo: 293).
• Capítulo Cuarto: Influjo de los cortes en el ritmo interno (Pág. 294 - 303).
◦ Cambio del ritmo interno (Pág. 294 - 296).
◦ Cuatro medios de alteración rítmica: 1) Pausas (Pág. 297 - 298).
▪ Sub-división de una toma e intercalación (Párrafo: 299).
▪ Sound Flow y Oslverapped Dialogues (Párrafo: 300).
▪ Recorridos (Párrafo: 301).
◦ Un antiguo ejemplo (Párrafo: 302).
◦ Conclusiones de lo dicho (Párrafo: 303).
• Capítulo Quinto: Ritmo de la Interpretación (Pág. 304 - 307).
• Capítulo Sexto: La transición (Pág. 308 - 314).
◦ Montaje en continuidad temática (Pág. 308 - 310).
◦ Transición visual y «Tertium Quid» (Pág. 311 - 313).
◦ Importancia de la transición visual (Párrafo: 314).
• Capítulo Séptimo: Relación entre transición, movimiento y ritmo (Pág. 315 - 319).
◦ Material filmado sobre un tema (Pág. 315 - 316).
◦ Norma general: El flujo constante (Pág. 317 - 319).
• Capítulo Octavo: Ensamble de movimientos similares (Pág. 320 - 327).
◦ Transición suave (Párrafo: 320).
◦ Cámaras móviles encadenadas (Pág. 321 - 323).
◦ Ensamble de horizontes (Párrafo: 324).
◦ Transición lógica (Párrafo: 325).
◦ Semejanza entre tomas estáticas y de pulsación constante (Párrafo: 326).
◦ Mezclas de tomas con y sin movimiento progresivo (Párrafo: 327).
• Capítulo Noveno: El ritmo acompasado (Pág. 328 - 341).
◦ Ritmo flexible y rígido (Pág. 328 - 331).
◦ Compás necesario (Pág. 332 - 338).
◦ Tres aclaraciones sobre el compás (Pág. 339 - 341).
• Capítulo Décimo: Repetición temática y formas cíclicas (Pág. 342 - 343).
◦ Una excepción al ritmo de la imagen, y otros consejos (Pág. 344 - 346).
• MATERIA CUARTA: FORMA MUSICAL Y MONTAJE (Pág. 347 - 389).
◦ Introducción (Párrafo: 347).
.
◦ Capítulo Primero: Ritmo y Armonía natural (Pág. 348 - 351).
▪ Fuente original de dos categorías rítmicas (Párrafo: 348).
▪ La experiencia natural del ritmo (Párrafo: 349).
▪ La armonía sonora (Pág. 350 - 351).
◦ Capítulo Segundo: La Forma Musical (Pág. 352 - 359).
▪ La Cadencia (Párrafo: 353).
▪ El Compás (Pág. 354 - 355).
▪ La Frase Musical (Pág. 356 - 357).
▪ Desarrollo temático (Pág. 358 - 359).
◦ Capítulo Tercero: El sentido musical del Cinematografista (Pág. 360 - 368).
▪ El sentido del compás, la cadencia y la frase (Pág. 361 - 362).
▪ El sentido de la forma (Pág. 363 - 368).
◦ Capítulo Cuarto: Búsqueda del desarrollo formal (Pág. 369 - 371).
◦ Capítulo Quinto: El Contrapunto (Pág. 372 - 373).
▪ El Contrapunto musical (Párrafo: 372).
▪ El Contrapunto en montaje (Párrafo: 373).
◦ Capítulo Sexto: El Montaje sobre música (Pág. 374 - 385).
▪ Analogía de términos (Párrafo: 374).
▪ El Viaje de sobre música o música integrada (Párrafo: 375).
▪ Qué es Montaje sobre música (Párrafo: 376).
▪ Cómo se elige la música (Párrafo: 377).
▪ Cuándo es posible el montaje sobre música (Párrafo: 378).
▪ Cuándo es necesario (Párrafo: 379).
▪ Método de trabajo (Pág. 380 - 384).
▪ La anacrusa (Párrafo: 385).
◦ Capítulo Séptimo: Ejemplos de Cadencias y Forma-Canción (Pág. 386 - 387).
▪ Cadencias clásicas (Párrafo: 386).
▪ «Le Moulin Rouge» (Párrafo: 387).
◦ Capítulo Octavo: Música incidental (Pág. 388 - 389).
• MATERIA QUINTA: TEXTO NARRATIVO Y MONTAJE (Pág. 390 - 408).
◦ Tres Etapas para la Redacción del Texto (Pág. 391 - 395).
◦ Dejar hablar la imagen (Pág. 396 - 401).
◦ El ritmo de Imagen - Texto (Pág. 402 - 403).
◦ La palabra clave (Pág. 404 - 407).
◦ Cronometración del Texto (Párrafo: 408).
• TERCERA PARTE: ARTESANIA EN MOVIOLA (Pág. 409 - 527).
◦ Introducción: La tarea creadora del Compaginador (Pág. 409 - 413).
◦ Capítulo Primero: La Moviola, mecanismo básico (Pág. 414 - 419).
◦ Capítulo Segundo: El Material Imagen (Pág. 420 - 446).
▪ El Copión (workprint) o copia de trabajo (Pág. 420 - 421).
▪ Diversas emulsiones (Pág. 422 - 423).
▪ El lado de la emulsión (Pág. 424 - 427).
• Windings (Pág. 428 - 429).
• Original juzgado por el copión (Pág. 430 - 435).
• Empalmes del copión (Párrafo: 436).
• Primer corte y ordenación de la imagen (Pág. 437 - 438).
• La primera Compaginación (Rough-cut) (Párrafo: 439).
• Efectos visuales (Pág. 440 - 443).
• Efectos en copiadora (Párrafo: 444).
• A and B rolls (Pág. 445 - 446).
• Capítulo Tercero: El Material Sonido (Pág. 477 - 470).
◦ Los Films sonido (Pág. 447 - 449).
◦ Cómo se originan las grabaciones magnéticas (Párrafo: 450).
◦ Clapper o Claqueta (Pág. 451 - 453).
◦ Daily-rushes (o Dailies) (Párrafo: 454).
◦ Motores de velocidad constante (Pág. 455 - 456).
◦ Doblajes (Pág. 457 - 458).
◦ Efectos o ruidos (Párrafo: 459).
◦ Sincronismo de la Música y Texto narrativo (Párrafo: 460).
◦ Sonidos traslapados (Pág. 461 - 462).
◦ Preparación del Magnético por compaginar (Pág. 463 - 464).
◦ Empalmes sobre sonido directo (Pág. 465 - 466).
◦ Leaders y silencios (Pág. 467 - 468).
◦ Corte antes de un sonido (Párrafo: 469).
◦ La resonancia de sílaba final (Párrafo: 470).
• Capítulo Cuarto: Introducción al problema de sincronización (Pág. 471 - 480).
◦ El ajuste de las dos bandas (Pág. 474 - 475).
◦ Ubicación y ajuste de un lip-sync (Pág. 476 - 479).
◦ Cómo corregir un lip-sync en doblajes (Párrafo: 480).
• Capítulo Quinto: Marcas de Sincronismo (Pág. 481 - 495).
◦ Ajuste sincrónico del leader con T-1 (Pág. 485 - 486).
◦ Sitio de corte y empalme en recorrido de Moviola (Pág. 487 - 491).
◦ Marcas provisorias y definitivas. Numeración (Pág. 492 - 495).
• Capítulo Sexto: Disposiciones de los materiales Imagen y Sonido (Pág. 496 - 503).
◦ Sound-flow (Pág. 501 - 503).
• Capítulo Séptimo: Los tres Sistemas básicos de sincronización (Pág. 504 - 527).
◦ Sistema I: Marcas en Triángulo (Pág. 505 - 512).
◦ Sistema II: Marcas en Cuadrilátero (Pág. 513 - 517).
◦ Sistema III: Seis Marcas para Sound-flow (Pág. 518 - 527).
INDICES
• INDICE BIBLIOGRAFICO (Pág. 235).
• INDICE DE AUTORES (Pág. 329).
• INDICE DE EJEMPLOS (Pág. 331).
• INDICE DE TERMINOS (Pág. 331).
• INDICE GENERAL (Pág. 345).
Este libro no enseña a hacer todo el Cine. Primero, porque está dedicado al Compaginador, y por lo tanto prescinde de muchos aspectos de técnica y estética que son indispensables para hacer cine, pero que no atañen al oficio del Compaginador.
Tampoco pretende abarcar toda la Compaginación. El tema no cabe en un libro, ni es posible enseñar este oficio por libro. Ningún Arte podría ser enseñado a través de un escrito. Es indispensable la práctica del alumno junto a un maestro.
Estas páginas están destinadas a despertar inquietudes y abrir campos de investigación, de estudio y de ejercicio en un aspecto lamentablemente olvidado por gran parte de los que hacen Cine, tanto para la pantalla grande, como para la pantalla chica de TV. Es fácil afirmar que el Cine es Montaje; esto es obvio para cualquiera que haya dado los primeros pasos en la creación cinematográfica. Pero no es tan fácil encontrar personas que estén conscientes de que el Montaje es, ante todo, movimiento.
He aquí la finalidad de este libro. Analizar el movimiento, en las variadas formas de que se halla revestido en el juego de la pantalla, e inducir al alumno a seguir mucho más allá, en este dilatado y maravilloso campo.
8428600376
--Montaje--Cinematografia--Cine
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